二胡聲劃破長空，凌曉琪被無力感壓垮，於雨中落淚；曲風一轉，郭文玥在床前哭別父親，觀眾痛入心扉。朱芸編為港產片《白日之下》及《破·地獄》配樂，勇奪今年金像獎「最佳原創電影音樂」寶座。他指，配樂沒有一紙天書，必須有情感支撐，常在腦海構想電影以外的故事情節，代入角色。回想昔日對自己許下的各種諾言，他默默耕耘，逐步實踐理想，盼望能保持初心，繼續在配樂路上奔馳，創作更多撼動人心的音樂。
指落，拉弓，飽滿又沉鬱的二胡聲在空氣中繚繞，朱芸編閉起雙眼，以腕運弓，奏出細膩音韻，重現《破·地獄》經典的度脱之舞。
配樂為電影加乘，恰到好處為佳。入行8年，朱芸編仍在努力拿捏平衡，是輕或重，推進或留白，沒有一紙天書，「偶爾要抽離工作，以觀眾角度欣賞，細聽音樂會否令電影脫軌。」他說，近年許多港產片走寫實路線，如《白日之下》聚焦殘疾院舍悲歌、《破·地獄》論生死，「留白」尤其重要，「演員表情夠，音樂就該退後，不然等同直接叫觀眾哭泣，其實不太好。」
構思故事情節代入角色
《白日之下》中，院長強姦智障院友一幕，女角眼神空洞，無聲吶喊令人格外悲憤。朱芸編指，悲傷畫面配上悲傷音樂準沒錯，但「悲」有許多種，他轉用法國印象派風格，以一段平靜的鋼琴聲反襯，空洞的孤獨感湧現，「觀眾自然感覺到，毋須透過音樂刻意引導。」
《破·地獄》中父女不和，女兒在父親離世後，於床前第一次喊「爸」，音樂何時起奏成一大難題。他舉例，「是叫『爸』當刻？之後一秒？抑或幾秒之後？」結果，他故意延後音樂，認為人們面對至親離世，當刻尚未崩潰，更多是木無表情、五味雜陳，再經歷呆坐與靜默，淚水才填滿眼框，靜默過後的音符更有穿透力，「那刻才入音樂，好像更加『痛』。」
為與角色共情，朱芸編常在腦海構想電影以外的故事情節。他直言，曾幻想父親離自己而去，又代入女角回憶童年時光，「父親離世後，我未必會回憶我倆的分歧，但會憶起他如何疼愛我，知道自己心裏愛惜他。」
細膩的情感讓朱芸編在電影圈嶄露頭角，今年，他憑《破·地獄》連奪第18屆亞洲電影大獎「最佳原創音樂」及第43屆香港電影金像獎「最佳原創電影音樂」，手握寶座背後，一路走來不易。
中樂世家出身 「二胡神童」赴英留學
朱芸編出身自中樂世家，父親為二胡演奏家朱道忠，兒時把玩父親家中愛琴，至7歲正式習藝，11歲囊括香港校際音樂節二胡、高胡和板胡3項深造組冠軍。「二胡神童」長大後棄讀法律，赴英修讀西方音樂學和作曲，並於皇家音樂學院修畢電影音樂和音樂製作碩士。
回想碩士畢業後，朱芸編往返港、英兩地演出，應泰迪羅賓邀請回港發展，受引薦為華語奇幻片《悟空傳》配樂。他坦言，那年稚氣未減，從沒想過年僅25歲已接到首部電影配樂，懷才得遇，惟要任展西東尚餘百里。他形容，一開始極不順利，製作多段曲目仍未獲首肯，但初出茅廬堅持己見，與導演吵得面紅耳赤，及後才發現自己過度爭持，「我太興奮做自己的音樂，但畫面根本不需要那麼澎湃。」
「電影是團隊合作，不是一個人話事。」儘管內心充滿鬱悶，朱芸編誓要把孫悟空轟上天庭，靈機一動製作大段音樂，導演聽後如小孩般邊唱邊跳。如是者，往後工作如魚得水，他駕馭中、西樂團及搖滾樂隊共奏，首部電影面世。
昔日戲言成真 奪最佳原創電影音樂
工作接踵而來，朱芸編獲中國動畫電影《哪吒之魔童降世》的導演「餃子」（本名楊宇）垂青，嗩吶搭配電吉他猶如神來之筆，電影票房高開50億元人民幣；朱續參與續作《哪吒之魔童鬧海》，截至上月底，電影全球總票房超過159億元人民幣，累計觀影人次超過3.2億人次。他謙虛指，不論票房如何，也會盡力創作，「觀眾未必知道我的名字，但有幾億人聽過我的音樂，這件事很夢幻。」
朱芸編實際從事電影配樂已有8年，近3年才踏入香港電影圈。他慨歎時間流逝，但回顧昔日許下的諾言，已逐漸成真。他指，在學時與同窗玩笑般的「金像宣言」，怎料一語成讖。他又說，當年不夠錢讀碩士，申請英國電影學院獎（BAFTA）的全額獎學金，考官曾問他，「若日後登上報紙頭版，希望記者寫甚麼？」他不假思索，希望自己開一間音樂學校，結果他在幾年前圓夢，其學生在校際音樂節屢獲殊榮。
「對我而言，音樂是我的生命，不可或缺。」朱芸編相信，音樂會伴隨一生，而從事配樂的最大挑戰，在於拿捏何時執着，何時「放手」。他解釋，現時重溫舊作，屢想改動，「但它已經有自己條『命』，就要讓它成長；要相信電影在最好的狀態和安排下上映。」
金像獎在手，朱芸編固然渴望放眼荷里活製作，甚至劍指奧斯卡等國際性獎項，但他坦言，再遠大的目標，關鍵也在於自己，要保持初心，努力學習，用心做好每個項目，「如果我數十年後仍未『滑牙』，已經很好。」
拒絕被定型 多元配樂無界限
屢為古風電影配樂，朱芸編一度擔心被定型，猶幸受邀為兩部港產片配樂。他渴望能為不同題材的電影配樂，進一步發揮潛能。
早年，朱芸編為多部大型古風電影創作音樂，他不希望被定型，一直盼望接到近代電影的工作。近年的《白日之下》及《破·地獄》較寫實，為其品牌添上「社會議題」一詞，至近月受邀為愛情片《他年·她日》配樂，才打破既有定律。
然而，他亦渴望為不同題材的電影配樂，如刻劃人性、黑色幽默、歌舞的電影，甚至「輕科幻片」，進一步發揮潛能。他又言，自己尤愛亞歷山大·達士勒（Alexandre Desplat）及漢斯·季默（Hans Zimmer）的配樂，亦愛韋斯·安德遜（Wes Anderson）導演的電影，極致的黑色幽默呈現獨特風格，「其童話世界隱喻寫實事件，政治也好，生活狀態也好，喜劇看似輕鬆，實質十分沉重。」
科技難取代真樂器 為音樂走遍世界
朱芸編堅持以真樂器錄製創作，因而有機會周遊列國，探索世界風情獲取靈感。
朱芸編與《白日之下》導演簡君晉一拍即合，不計成本遠赴意大利作曲家安尼奧·摩利哥尼（Ennio Morricone）的工作室錄音。朱形容，那時和簡導如瘋子般執着，從沒想到管弦樂團看完故事大綱和聽過配樂樣帶後，向二人提出預算相宜的計劃，便放手一搏追夢，「好像去朝聖一個傳奇。」
錄製真樂器的質感和韻味，科技難以替代，惟成本成為一大難題。朱芸編從未想過放棄，「我爸經常問我，會不會明天無飯開？但那是我的作品，聽到很有滿足感。」
他指，錄製音樂周遊列國，至今已到過50多個國家。除了簡導帶他遊覽羅馬及梵蒂岡，他曾到訪北馬其頓錄音，順道遊覽塞爾維亞、科索沃及黑山共和國，「踏足不同地方，吃不同食物，才會有不同靈感。」
記者：仇凱瑭
攝影：吳艷玲、葉偉豪
